Seguir Siendo Café Tacvba

Seguir siendo Café Tacvba será un documental más que esperado por el público mexicano. Bajo la dirección de José Manuel Cravioto, (Director, editor, escritor egresado del CUEC) el grupo develará no sólo su historia como banda (una de las más importantes de México) sino también, su historia de vida, motivos por los cuales, es muy probable que los espectadores mexicanos rompan una diversidad de imaginarios que existen en torno a estos iconos.

Tal como lo menciona Joselo Rangel en una entrevista para Milenio Diario: "Es la primera vez que estaremos en la pantalla grande realizando cosas que no aparecen en las clásicas entrevistas. El público podrá conocer a Café Tacvba más allá de los videos y los conciertos... Tal vez no seguiremos siendo los mismos para ellos. O tal vez seamos como siempre nos imaginaron ¿quién sabe?”,

Seguir siendo Café Tacvba, es un título sugerente que permite diversas lecturas:

- Llama al sentido de pertenencia grupal, a una identificación con la banda que nos ha acompañado desde nuestros años mozos y nos ha propiciado un sinnumero de experiencias estéticas.

- Habla sobre la coherencia como banda, de no haber cambiado su nombre, o integrantes, como muchas otras lo hacen.

- Al intento (no siempre logrado) de mantenerse en una línea de rock-folk mexicano que nos representa como individualidades e identidades mexicanas del s. XX

- Al nuestra ontología como mexicanos ya que, Café Tacvba, forma para muchos de nosotros, una parte de nuestro ser, un momento sellado por su música.

Café Tacvba es sinónimo de valores como: trabajo, perseverancia, amistad y sobre todo, rebeldía... un documental que no habrá que perderse.

Presentación Festival de Guadalajara

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Joaquín Soler y la entrevista estética

La entrevista no es solamente una serie de preguntas y respuestas que realiza una persona a otra. En la entrevista se ponen en juego dos otredades, dos individualidades en donde una de éstas, se permite dar a conocer a partir del diálogo con un otro –el entrevistador, a la vez investigador bio-cultural- en un espacio y tiempo común. ¿El objetivo?, puede ser diverso, la constante: dilucidar a partir de la obra, la identidad de la persona, su espíritu, su ser; y a través de esta explicación, de esta clarificación, entender no sólo la forma de pensar de un artista o un intelectual, sino mostrar la belleza a la cual pueden acceder nuestros actos, independientemente de la historia de vida. Es esta la primera lección: el contexto de vida influye, pero jamás determina.

Joaquín Soler Serrano (Murcia, 19 de agosto de 1919 –Barcelona, 7 de septiembre de2010 fue un locutor de radio y periodista español, especialmente popular durante las décadas de los años 50 a los 80) fue una de esas personalidades no sólo encantadoras, sino de las pocas que contaban con los suficientes valores estéticos para realizar las entrevistas presentadas en esta ocasión, las cuales, llegaron a mi ordenador mientras buscaba en la red información sobre Manuel Mujica Lainez para una amiga.

Conocí la obra de Joaquín Soler cuando en mi segundo cuatrimestre de la carrera, tenía que preparar una exposición para la clase de impartida por el Mtro. José Luis Palafox, el tema: la valoración de un objeto estético relacionado con la comunicación; y fue que buscando este objeto en una librería del centro, cuando encontré varias entrevistas en VHS de dicho autor. Mi escaso conocimiento sobre el tema y sobre el entrevistador, conllevaron a que sólo adquiriera un ejemplar para “ver qué tal estaba” y mi sorpresa fue grande.

Mi trabajo consistía en exponer un ejemplo que tuviera relación con la entrevista realizada en un medio audiovisual en la cual, se entrevistara a una persona relacionada con el cine. Compré el VHS porque pensé que Mujica Lainez tenía que ver algo con el cine, pero no fue así, además, no era (en ese entonces) tan asiduo a comprar material estético. A final de cuentas, el VHS lo terminé prestando a una compañera de salón para su exposición, y yo expuse una entrevista del actor´s studio. Lo interesante fue que mi profesor en aquel entonces, quedó sorprendido por dicho material, por lo que le preguntó a esta alumna: “¿de dónde sacó ese material?” a lo que ella respondió: “es de Tonatiuh”. Hablé con el profesor, le dije dónde había encontrado el VHS y platicamos sobre lo estético que era el material. Había sorprendido realmente a "El Profesor" por primera vez.

A partir de ese entonces, la relación con el maestro José Luis fue diferente, a tal grado que nuestro vínculo, estaba fuertemente identificado con el compartir reflexiones y anécdotas no sólo alrededor de obras estéticas, sino también, de vida.

El resultado de mi búsqueda lo comparto en esta ocasión: entrevistas subidas a google videos realizadas por Joaquín Soler Serrano.

Que las disfruten !!

Julio Cortázar

Jorge Luis Borges

Alejo Carpentier

Josep Pla

Guillermo Cabrera Infante

Manuel Mujica Lainez

Atahualpa Yupanqui

Gabriel Celaya

Antonio Buero Vallejo

Juan Rulfo

Juan Carlos Onetti

Guillermo Cabrera Infante

Alvaro Cunqueiro

Salvador Espriu

Manuel Puig

Salvador Dalí

Merce Rodoreda

Alvaro Cunqueiro

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Música del S. XX

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La música en el S. XX

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Navegar en la red, siempre es un reto contra el tiempo en donde uno se pierde continuamente (si sólo me ha pasado a mi, por favor, háganmelo saber) entre una y otra página, googleando, bajando música, contestando mensajes de ventanas del msn....... pero en esta ocasión, el fruto de 1 hr. de búsqueda sobre la vida y obra de Arvo Pärt, me llevó a volver a darle un vistazo a uno de los millones blogs que circundan en la red.

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La diferencia radica en el contenido. En este caso es sencillamente excepcional. Me refiero al blog titulado "fonoteca de jm recillas", en donde encontré un material inusual, de gran calidad y de suma importancia para aquellos que se encuentran interesados en conocer más sobre el maravilloso “universo estético” (en palabras de Sánchez Vázquez) que nos rodea.

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Leavin home. Orchestral music in the 20^th Century

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Un set de 7 documentales que nos llevan a través de la música de concierto del s. xx, escrito y presentado por Sir. Simon Rattle y producido por la casa ARTHAUS.

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¿Quién es Sir Simon Rattle? (Wiki)

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Actualmente es el director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín, fue nombrado caballero en 1994 por la Reina de Inglaterra y entre otras curiosidades y talentos, grabó la voz para la pieza del mtro. mexicano Sergio Cárdenas titulada “The flower is a key, Rap for Mozart”

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¿Arthaus?

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Una de las mejores casas de dvd´s (si no es que la mejor) en lo que a arte (incluyendo en su mayoría música de concierto, por ejemplo, entre el material con el que cuentan, se encuentran los escasos ensayos y conciertos del más grande director del s. xx Sergiu Celibidache) se refiere, y que gracias al elevado nivel de su trabajo en cada producción, les ha valido una diversidad de premios bastante respetables.

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Los documentales:

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Un fascinante recorrido a través del S. XX en donde el tema central es la música y sus compositores, recorrido que siempre es guiado por la batuta de Rattle quien con gran maestría aborda la formalidad y el contenido de la música. Una serie equilibrada, elegante en lo visual y con una estructura secuencial digna de un sistema filosófico en donde cada episodio es tratado de acuerdo al título asignado (Bailando sobre un volcán, ritmo, color, tres viajes a través de pasajes sombríos, el modo estadounidense, el despertar e hilos conductores), secuencia que nos revelará un mundo y un tiempo desconocido a pesar de que vivimos en él.

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El posteo de esta aportación ha sido bajo el consentimiento del sr. Recillas y compartido a ustedes con mucho afecto, tanto para quienes se encuentran en formación estética o educativa, como para quienes se dedican a la apreciación y por su puesto ... para mis más allegados seres a quienes aprecio mucho: Dr., + JL Palafox +, Citla, Naditte, Ross, Valentín, Miguel Ramos, Jesús...

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Que lo disfruten.

Jean-Paul Sartre

Responsabilidad existencial

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ENCUENTRO es un canal de televisión con contenidos educativos y culturales producidos especialmente en la Argentina o adquiridos a las más prestigiosas productoras de América Latina y del mundo, que tiene como finalidad mejorar la calidad de la educación en Argentina (y el mundo), así como brindar lherramientas básicas para facilitar la comunicación educativa en los procesos de enseñanza aprendizaje.

Para bien de los interesados en este tipo de obras audiovisuales, el usuario del conocido portal de videos YOUTUBE edu1954, ha subido algunos de estos importantes programas de televisón a su cuenta (entre los que destacan "La aventura del pensamiento") mismos que serán reseñados posteriormente con la finalidad de difundir los trabajos estéticos y enriquecer este espacio.


Para dar inicio a estas breves reseñas críticas, se presenta en esta ocasión el programa de la serie "La aventura del pensamiento" dedicado a Jean-Paul Sartre, conocido filósofo francés del siglo XX.

Programa 2/3

Programa 3/3

Bajo la conducción de Fernando Savater, La aventura del pensamiento es una herramienta que permite acercarnos a la vida y obra de grandes pensadores de una manera clara, compleja y profunda mediante imágenes fotográficas y comentarios esclareceores del filósofo español.

La ventaja de abordar temas filosóficos en un programa televisivo radica en las propiedades de la imagen, ya que permiten reforzar el contenido de lo expuesto, como en el caso de la introducción: imágenes color sepia, que nos dan un breve recorrido por los filósofos que son o serán abordados en esta serie, enmarcan acertadamente el corte histórico de la serie. Los comentarios proferidos por Savater (que en ocasiones reiteran el contenido posteriormente exhibido en el episodio), permiten adaptarnos al estilo narrativo del programa que se desarrolla a partir de secuencias de imágenes que van apoyando al tema narrado en voz en off. La estructura de los temas se ordena a partir de su nacimiento y estudios; vida, obras y pensamiento, para finalizar en las últimas actividades realizadas y muerte; cada tema prologado por Savater.


En este programa, el desarrollo explicativo del pensamiento Sartreano nos permite evidenciar 2 ideas importantes y 1 muy criticable:

1. La esencia del ser humano se encuentra en la libertad. Estamos condenados a la libertad, a elegir y por lo tanto, a responsabilizarnos de esa libertad que nos ha sido dada.

2. Nuestro ser no está predeterminado, lo que llegamos a ser, depende de nuestras elecciones. Al nacer, existimos, pero no somos, nuestro ser depende de nuestra disciplina inteligente de las elecciones humanas, es decir, de nuestros valores.

3. Savater menciona la famosa frase proveniente del libro A puerta cerrada: "El infierno son los demás" y no tenía razón según la maestra Ikram Antaki. Les presento aquí el audio extraído de uno de sus programas de radio en donde Ikram ,desarrolla una reflexión a partir de dicha frase, exponiéndo su falta de rigor. Por supuesto, Sartre pudo equivocarse pero es cosa de humanos.

Audio Ikram Antaki:

Estas y otras ideas más que podemos extraer de dicho programa, son una invitación a comprometernos con nosotros mismos, es una ética de la responsabilidad que nos plantea una crítica sobre nustras acciones, una auto-crítica.

Espacio de edu1954

Que lo disfruten !!