Sobre el 9 / 11

Compartir

Propuestas para el 9 / 11:

2 Videos, dos formas de hacer investigación, periodismo y comunicación.

El atentado de las torres gemelas puede tener una explicación, Zeitgeist, además de ser el título de un documental, es un movimiento, un despertar de conciencias.

Farenheit 9 / 11 es un trabajo de investigación creado por Michael Moore, en donde busca la raíz del problema, desde dónde surge el atentado.

Gracias a estos dos videos, podemos responder a las preguntas ¿Por qué? ¿Cómo? y ¿Para qué? de las torres gemelas.

Tengamos cuidado con lo que pensamos y sobre todo con lo que creemos, antes de juzgar, hay que investigar. No dejen pasar estas 2 maravillosas propuestas fílmicas.

Pasa a laobracomunicativa en Facebook y deja tu mensaje.

Acercarse al cine

Compartir

Leonardo García Tsao nos permite con esta publicación un acercamiento básico al cine, desde dónde surge el cine hasta una recomendación de las mejores películas que hasta ese entonces había apreciado.

Para esta ocasión, he decidio darle la palabra al mtro. Hausser con una breve transcripción del libro más completo que he leído sobre historia del arte en lo que a teoría se refiere; en este fragmento, Hausser nos habla sobre el momento en que el cine llega al mundo, un manifiesto de su nacimiento:

“El día es el protagonista de la novela del S. XIX… en lugar de una afluencia de acontecimientos, Joyce describe una fluencia de ideas y de asociaciones ; en lugar de un héroe indovidual, una corriente de conciencia y un monólogo interior infinito e ininterrumpido. El acento se pone siempre en la falta de interrupción del movimiento, en la ´´continuidad heterogénea´´, en la pintura caleidoscópica de un mundo desintegrado… El acento se pone ahora sobre la simultaneidad de los contenidos de conciencia, la inmanencia del pasado en el presente, el constante fluir de juntos los diferentes períodos del tiempo, la fluidez amorfa de la experincia interna, la infinitud de la corriente temporal en la cual es transportada el alma, la relatividad del espacio y tiempo, es decir, la imposibilidad de diferenciar y definir los medios en que el sujeto se mueve… El nuevo concepto del tiempo, cuyo elemento básico es la simultaneidad, y cuya esencia consiste en la espacialización de los elementos temporales, en ningún otro género se expresa más impresionantemente que en este arte joven, que data de la misma época que la filosofía de Bergson. La coincidencia entre los métodos técnicos del cine y las características del nuevo concepto del tiempo es tan completa que se tiene el sentimiento de que las categorías temporales del arte moderno deben de haber nacido del espíritu de la forma cinematográfica…”

Arnold Hausser, Bajo el signo del cine . Historia social de la literatura y el arte.

Con García Tsao, acercarse al cine será no sólo un pasatiempo divertido, nos invita a interesarnos un poco más sobre esta forma de expresión a la que tan cotidianamente nos acercamos pasivamente.

Que lo disfruten.

Open publication - Free publishing - More critica

La crítica de Jean Mitry

Compartir

La rebeldía del héroe vagabundo

Con todo mi afecto y agradecimiento al Dr. R. P. M.

“Charlot es un ser rechazado por la humanidad; no encaja en los patrones de la búsqueda frenética del confort y del bienestar. Su apuesta por el ser lo lleva al desarraigo…”

Pedro Raúl Ocampo Ledesma

Ser alguien no es sencillo. Ser un héroe es aún más difícil, y en este inicio del 2011 decido iniciar las publicaciones de este blog con dos personas importantes en el arte cinematográfico: Charlie Chaplin personaje, símbolo e icono que representa la esperanza, la frugalidad, la dignidad y la posibilidad de ser diferente; y Jean Mitry, figura toral en lo que a teoría del arte cinematográfico se refiere. Crítico, teórico y creador, Mitry nos presenta una crítica a la obra de Chaplin en el sentido al que Gaëtan Picon se refiere en el texto La estética y la crítica: “la crítica es crítica de las cualidades más que crítica de los defectos… es reconocer en la obra la presencia (o la ausencia) de un valor”

Con esta crítica (acompañada del cortometraje de: “El inmigrante” subido a mi canal) no sólo espero que la concepción de la palabra crítica sea resignificada de su habitual (y por tanto limitado) significado, ya que hoy en día cualquier comentario de cualquier estudiante de comunicación es considerado crítica de cine, siendo no más que una vaga y desordenada opinión de un film; también quiero otorgar un reconocimiento a todos esos héroes anónimos que hacen su trabajo desde otro lugar, con valores y dispuestos a dar una oportunidad a quien desea ante y a pesar de la adversidad.

Que tengan un maravilloso inicio de año y que sus victorias no se limiten únicamente al 2011.

"El crítico de arte es aquel que construye un puente entre la obra y el espectador... " +J. L. P. de A.+

Revista Intolerancia

Dirección: Gustavo García

Subdirección: José Felipe Coria

Comité de colaboración: Andrés de Luna, José María Espinasa, Raymundo Mier, Héctor Perea, Federico Dávalos Orozco.

Editor: Hugo Contreras

Diseño gráfico: Miguel Ángel Dávila

Agosto - Septiembre de 1990

Música del S. XX

Compartir

La música en el S. XX

.

.

Navegar en la red, siempre es un reto contra el tiempo en donde uno se pierde continuamente (si sólo me ha pasado a mi, por favor, háganmelo saber) entre una y otra página, googleando, bajando música, contestando mensajes de ventanas del msn....... pero en esta ocasión, el fruto de 1 hr. de búsqueda sobre la vida y obra de Arvo Pärt, me llevó a volver a darle un vistazo a uno de los millones blogs que circundan en la red.

.

La diferencia radica en el contenido. En este caso es sencillamente excepcional. Me refiero al blog titulado "fonoteca de jm recillas", en donde encontré un material inusual, de gran calidad y de suma importancia para aquellos que se encuentran interesados en conocer más sobre el maravilloso “universo estético” (en palabras de Sánchez Vázquez) que nos rodea.

.

Leavin home. Orchestral music in the 20^th Century

.

Un set de 7 documentales que nos llevan a través de la música de concierto del s. xx, escrito y presentado por Sir. Simon Rattle y producido por la casa ARTHAUS.

.

¿Quién es Sir Simon Rattle? (Wiki)

.

Actualmente es el director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín, fue nombrado caballero en 1994 por la Reina de Inglaterra y entre otras curiosidades y talentos, grabó la voz para la pieza del mtro. mexicano Sergio Cárdenas titulada “The flower is a key, Rap for Mozart”

.

.

¿Arthaus?

.

Una de las mejores casas de dvd´s (si no es que la mejor) en lo que a arte (incluyendo en su mayoría música de concierto, por ejemplo, entre el material con el que cuentan, se encuentran los escasos ensayos y conciertos del más grande director del s. xx Sergiu Celibidache) se refiere, y que gracias al elevado nivel de su trabajo en cada producción, les ha valido una diversidad de premios bastante respetables.

.

.

Los documentales:

.

Un fascinante recorrido a través del S. XX en donde el tema central es la música y sus compositores, recorrido que siempre es guiado por la batuta de Rattle quien con gran maestría aborda la formalidad y el contenido de la música. Una serie equilibrada, elegante en lo visual y con una estructura secuencial digna de un sistema filosófico en donde cada episodio es tratado de acuerdo al título asignado (Bailando sobre un volcán, ritmo, color, tres viajes a través de pasajes sombríos, el modo estadounidense, el despertar e hilos conductores), secuencia que nos revelará un mundo y un tiempo desconocido a pesar de que vivimos en él.

.

.

El posteo de esta aportación ha sido bajo el consentimiento del sr. Recillas y compartido a ustedes con mucho afecto, tanto para quienes se encuentran en formación estética o educativa, como para quienes se dedican a la apreciación y por su puesto ... para mis más allegados seres a quienes aprecio mucho: Dr., + JL Palafox +, Citla, Naditte, Ross, Valentín, Miguel Ramos, Jesús...

.

.

Que lo disfruten.

El Cinemaniáco

La pluma y la navaja de Tsao

Compartir

¿Quién es Leonardo García Tsao? Para empezar, es necesario decir que estamos tratando con un cinemaniático, después viene lo demás: uno de los más importantes críticos de cine en México y por lo tanto: escritor, director de la Cineteca Nacional, miembro del Instituto de Estudios Críticos… un hombre de trayectoria. En esta ocasión, les presento 2 textos del libro “El ojo y la navaja”. En el primero se aborda el perfil del llamado “Cinemaniáco” y en el segundo, una crítica comparativa de los filmes: “La pasión” de Gibson y “La última tentación..” de Scorsese.

Una invitación directa al arte cinematográfico.

Que los disfruten!!

(dale click a las palabras subrayadas, te llevan a un enlace con más información)