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viernes, 24 de septiembre de 2010

Formalidad del Claustro de Sor Juana






El gran patio del Ex Convento de San Jerónimo

Manuel Sánchez Santoveña

Por Ana Lourdes Ross Aguilar


En la época del Virreinato de la Nueva España, en el antiguo Convento de San Jerónimo en el Centro Histórico, se aplicó la regla dictada por el papa, para que las monjas estuvieran regidas por el orden y la observancia de la vida conventual en comunidad. Sólo que lo adaptaron para su beneficio, conservando dependencias privadas dentro de una organización de celdas dispuestas en serie, a través de cuatro crujías con altos y bajos en torno a un patio central. Lo interesante de este sistema constructivo fue la forma en que se desarrolló el gran patio del convento, respetando proporciones y detalles ornamentales en torno a un heptágono, forma geométrica que nunca cierra, pero que fuera utilizada para representar la virtud, la virginidad, la vida moral. ¿Cómo se hizo el gran patio del ex convento de San Jerónimo? Es lo que nos explica el arquitecto a cargo de su restauración, Manuel Sánchez Santoveña, quien también fuera rector de la hoy Universidad del Claustro de Sor Juana.



El arroz de Bruno Munari





Qué es un problema

Bruno Munari

Por Ana Lourdes Ross

Hay mil y un maneras de acercarse a un problema en el diseño. El verdadero inconveniente radica en identificar si es o no un problema, para hallarle su solución... Estos son los elementos que integró Bruno Munari para, mediante la receta de cómo hacer un arroz verde servido en plato caliente, identificar las fases que posibilitan el acceso a la solución de un problema, mismas que puede ser aplicadas en muchísimos campos del saber, no sólo en el diseño.









jueves, 23 de septiembre de 2010

Percepción del arte ...























Juan Acha

Las operaciones sensoriales

en el consumo de las Artes Visuales

Por Ana Lourdes Ross

¿De qué manera reaccionamos a la estructura formal de las obras de arte? Si partimos de que son nuestros órganos receptores los que abren la entrada del entorno a nuestra capacidad perceptiva, podremos entender que en la apreciación de las artes visuales no basta con la simple apreciación sensorial, sino que existe desde la base biológica hasta un complejo de estructuración cultural donde intervienen causas culturales y sociales, que influyen en la elección de ornamentos, símbolos, signos que transmiten -y generan- sensaciones, sentimientos y sensibilidades. ¿Qué tanto lo sensorial está ligado a la mente y a nuestra sensibilidad ante una obra que llamamos conmovedora o repulsiva? Estos son los temas que indaga Juan Acha en este texto sobre la sensorialidad visual que, afirma el autor, tiene diferentes valores de uso a niveles morfológico, sintáctico, estético-natural y artístico. Un paseo por los sentidos hacia el arte.







miércoles, 22 de octubre de 2008

De la imposibilidad y posibilidad de definir el arte

El universo estético contiene 2 tipos de objetos, los naturales y los creados por el hombre. A su vez, los objetos creados por el hombre podemos dividirlos en dos categorías: aquellos denominados estéticos y los no estéticos. La cualidad que poseen aquellos llamados estéticos, es la trascendencia de la función utilitaria; es decir, no sólo son creados para cumplir dicha función, como en el caso de un martillo creado sólo para meter o sacar un clavo; sino que además, el objeto está estructurado con una forma específica, que gracias al perfeccionamiento de la técnica, lo dota de la cualidad denominada estética, lo que lleva al objeto, ser digno de un modo de apropiación.

Los no estéticos, carecen de un perfeccionamiento de la forma, y sólo cumplen con su función; están configurados a partir únicamente de la necesidad utilitaria de una manera sencilla.

Pero, en este universo, podemos encontrar otro tipo de objetos a los que denominamos obras de arte. Es aquí donde surge la interrogante: ¿qué es el arte?

El maestro Adolfo Sánchez Vázquez incursiona en este complejo y rigorista mundo de las definiciones para aclarar y definir lúcidamente mediante una serie de reflexiones y argumentos la que es quizá, una de las imposibilidades de la filosofía: ¿qué es el arte?

De la imposibilidad y posibilidad de definir el arte, es una invitación a comprender la esencia misma del significado de la palabra arte, término que atraviesa muchas veces por nuestra vida, vida que para ser humana, no puede prescindir de dicha actividad: el arte.
¡Que lo disfruten. . .!

“Todo arte es estético, pero no todo lo estético es arte”. ASV.


Imagen: Ciclo de conferencias "Reconocimiento de la trayectoria del dr. ASV", fac. Filosofía y letrasUNAM 2006. (Adolfo Sánchez costado izquierdo, Adolfo Gilly a su derecha)


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Sánchez Vázquez, Adolfo. De la imposibilidad y posibilidad de definir el arte

Por Ana Lourdes Ross Aguilar


Existen hoy en día muchísimas manifestaciones artísticas, que oscilan desde los hiperrealismos y figurativismos que compiten con la realidad, hasta las abstracciones más ininteligibles, intervenciones de espacios, deconstrucciones, transformaciones, supresiones o descontextualizaciones objetuales. Ninguna de estas manifestaciones pareciera tener un sentido común; pero entonces, ¿qué es el arte? Acercarse a una definición del arte, ha sido el problema que han tenido los teóricos del arte desde los inicios de su identificación, pues ya sea realista o abstracto, objetual o simbólico, geométrico o figurativo, el arte es múltiple y elusivo para su definición. El filósofo Sánchez Vázquez propone un concepto de arte que le quita su sentido de-finitorio, al proponerlo como concepto abierto donde entren las manifestaciones artísticas desde las antiguas hasta todo lo contemporáneo, pero también las expresiones que aún no se han dado. Difícil tarea es ponerle límites a algo que por su propia naturaleza, carece de los mismos.


Vindicar el texto como el mapa de lo que discierne lo indiscernido, lo que entrevé seres donde sólo se ven y se escuchan “mensajes” de instituciones. Es una labor. Hacer que la escritura de la política, la historia y la filosofía vuelvan la mirada sobre las huellas de lo singular: la literatura, la poesía. Fractal debe su nombre a la geometría con la que Benoit Mandelbrot quiso encontrar un lenguaje que convirtiese al mundo en una hipótesis abierta, guiada por el misterio que requiere toda capacidad de asombro que se respeta mínimamente: “La realidad es un hecho impredecible”.

Editorial de la école lacanienne de psychanalyse en México

Editorial de la école lacanienne de psychanalyse en México
Esta página es una lista breve de nuestros libros y de algunos enlaces e informaciones. En la página de la école lacanienne de psychanalyse. Usted podrá encontrar, abriendo la mención "Publications", un apartado de la editorial epeele con todo el detalle de los libros y la imagen de sus tapas así como un texto que corresponde a la cuarta de forros y presenta el libro en sus características.

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